lunes, 21 de enero de 2013

RESEÑA: EL CLÓN VUELVE A CASA

Nos encontramos con la última película editada por Cameo que sin duda, en su colección SCi-fi Cults nos ha descubierto algunas joyas del cine de ciencia ficción actual. La colección que durante el año pasado nos acompañó de la mano de la distribuidora de cine independiente Cine Binario y Cameo Media finaliza para dejar paso a nuevos proyectos.
El quinto y, por el momento, último título de esta colección narra la historia de Kohei Takahara, un astronauta inscrito a un programa experimental de clonación. Cuando muere accidentalmente en una misión espacial, los científicos clonan su cuerpo y su memoria, esperando que el clon ocupe el puesto de Kohei en su antigua vida. Sin embargo, los resultados no son los esperados.

 El clon vuelve a casa viene avalada por la producción del cineasta alemán Win Wenders y por haber sido premiada en numerosos festivales de prestigio entre los que se encuentran Sundance 2009 y mejor fotografía en Fant-Asia de ese mismo año. La película se aparta de lo comercial y puede englobarse en la ciencia ficción más intelectual, partiendo de la premisa sobre la clonación y sus efectos. El Clon Vuelve a Casa plantea una hipnótica paradoja acerca de la vida y la muerte en un futuro donde la ciencia cree estar por encima del hombre.       

No esperes ver extraterrestres o naves espaciales. Se trata de una reflexión metafísica sobre la identidad y la pena. De hecho, aunque el protagonista es un astronauta, gran parte de la cinta tiene lugar en el Japón rural. La comparación con Solaris de Tarkovski, no sólo a causa del ritmo lento de la obra y de la puesta en escena y también de los interrogantes que plantea sobre el alma resulta obvia. Otra referencia de la cinta sería la reciente Moon de Duncan Jones. La película contiene los elementos habituales de estas obras de ciencia ficción más intelectual:  una historia humana y unos personajes bien dibujados integrados en la exploración de ideas fascinantes a lo largo del metraje.

Kanji Nakajima autor del guión y de la dirección en este su tercer trabajo plantea cuestiones filosóficas a través de las experiencias de sus personajes. El realizador aborda las cuestiones morales inherentes al tema de la clonación, no obstante la cinta está aún más preocupada por las cuestiones universales humanas como revela a través de los protagonistas. Identidad, juventud, las relaciones familiares, el paso del tiempo y los avances tecnológicos son tratados de forma profunda en la película, tratando de llegar tanto al corazón como a la mente.

En definitiva es un cuento imaginativo convertido en una obra de ciencia ficción profundamente filosófica y donde su director también nos habla sobre la vida y la muerte, la exploración de la naturaleza de la identidad, el ciclo de vida de la propia alma y las responsabilidades éticas de la ciencia. También se ha rodado con un estilo visual muy limpio, que combina impresionantes piezas de gran calidad donde encontraremos algunos largos planos que pueden quedar en nuestro recuerdo. Nakajima también utiliza una evocadora partitura y unos silencios estupendamente situados para acentuar los momentos más dramáticos de la película. El Clon vuelve a casa es una experiencia muy interesante y que debe ser apreciada por su valiente exploración del alma humana y arriesgada ejecución de una historia tan ambiciosa al tocar los aspectos metafísicos y espirituales de la clonación. Si eres de los que te gusta encontrar nuevas ideas y matices con cada nuevo visionado de una película, El Clon vuelve a casa encontrarás nuevos detalles para analizar.

Los  extras que incluye esta edición son:
- Un libreto sobre el film y una entrevista dedicada al realizador c, con la inclusión de dos de sus cortometrajes. Como es habitual destacamos la apuesta por el cortometraje en la colección Sci-fi Cults de la mano de Cameo y Cine Binario, sin los cuales este tipo de trabajos tendría una distribución nula en nuestro país. Para cerrar la colección el bonus track está dedicado al director vasco, del que se incluyen Avant pétalos grillados (2006), una historia de invasores extraterrestres (Gran Premio del Jurado al mejor cortometraje experimental en Slamdance), y el experimento visual Escritura nº63 (2009). Además se incluyen entrevistas a algunos colaboradores del director.

Título original: The Clone Returns Home
Ficha (artística): Mitsuhiro Oikawa; Eri Ishida; Hiromi Nagasaku
Guión: Kanji Nakajima
Género: Ciencia Ficción
Sinopsis: Kohei Takahara forma parte de un programa experimental de clonación. Cuando muere accidentalmente en una misión espacial, los científicos clonan su cuerpo y su memoria, esperando que el clon ocupe el puesto de Kohei en su antigua vida. Sin embargo, los resultados no son los esperados y la clonación tiene que repetirse. Producida por el cineasta alemán Wim Wenders y nominada al gran premio del jurado en Sundance 2009, El Clon Vuelve a Casa plantea una hipnótica paradoja acerca de la vida y la muerte en un futuro donde la ciencia cree estar por encima del hombre.

Calificación: Todos los públicos
Idiomas: Japonés
Idiomas (VO): Castellano
Sonido: Japonés estéreo 2.0
Subtítulos: Castellano
Extras: Bonus Track: Velasco Broca (Cortometrajes Avant Pétalos Grillados y Escritura Digital Nº63; Entrevista a Nacho Vigalondo y Cormc Regan
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1
Duración: 110
Duración (extras): 30
Fecha (lanzamiento): 24/10/2012

SALEM`S LOT

Salem´S Lot

Salem´S Lot
Director: Mikael Salomon.
Actores: Rob Lowe, Donald Sutherland, Samantha Mathis, Rutger Hauer, James Cromwell, Andre Braugher.
Música: Christopher Gordon.
Género: Stephen King, Thriller, Terror, Suspense.
Año: 2004.
Duración: 174 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación: NRM 18 años
Imagen: Color - PAL - Widescreen.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Alemán (Dolby Digital 5.1), Polaco (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Inglés, Alemán, Portugués, Polaco, Finlandés, Noruego, Checo, Turco, Danés, Inglés para Sordos, Alemán para Sordos.
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Warner Bros.
Lanzamiento: 08/01/2013.

Sinopsis:
La adaptación del best seller de terror de Stephen King comienza cuando Bean Mears, escritor en declive, regresa a Salem´s Lot , con la intención de escribir un libro sobre sobre los misteriosos asesinatos y desapariciones que se relacionan con la misteriosa casa de los Marsten, situada en una colina desde donde se contempla todo el tiempo. Pero él no es el único extranjero que ha llegado al pueblo. Unos comerciantes de muebles antiguos, se han instalado en la destartalada casa de los Marsten, deshabitada desdes el suicidio del antiguo propietario. Con la llegada de estos extraños comienzan a morir habitantes del pueblo y sus cadáveres desaparecen en misteriosas circunstancias. Ben y un grupo reducido de vecinos, llegab a la conclusión de que un ser maligno y sediento de sangre se ha instalado en el pueblo.

Contenidos:
- Acceso directo a escenas.

RED STATE

Red State

Red State
Director: Kevin Smith.
Actores: Michael Angarano, Deborah Aquila, Nicholas Braun, Ronnie Connell, Kaylee DeFer, Joey Figueroa.
Música:
Género: Acción, Terror, Thriller.
Año: 2011.
Duración: 88 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación: NRM 18 años
Imagen: Color - PAL - Widescreen 1.85:1 - 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español.
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Paramount Pictures
Lanzamiento: 16/01/2013.

Sinopsis:
Las hormonas pueden ser muy traicioneras. Y si no, que se lo digan a los adolescentes que, atraídos por un anuncio que promete sexo en grupo con una mujer, caen en la trampa de un grupo de fanáticos religiosos dispuestos a erradicar con métodos extremos la libido de la juventud norteamericana. Historia inspirada en la figura real de Fred Phelps, el líder de un grupo religioso extremista que se hacía llamar la Iglesia Bautista Westboro.

Contenidos:
- Tráiler.
- Presentación de Kevin Smith.
- Making of.
- Entrevista con Michael Parks.

THIRST

El cine de vampiros ha visto muchas encarnaciones diferentes, que van desde clásico Drácula de Lugosi hasta los vampiros de pasarela en la reciente saga Crepúsculo. Desde el comienzo del cine hemos asistido a miles de interpretaciones del mito vampírico llevadas a la gran pantalla y te aseguro que la visión particular que nos ofrece el cineasta Park Chan-wook en Thrist no te dejará indiferente. En esta curiosa y original historia se trata al vampirismo como metáfora del amor y de la sexualidad.  Thirst , la una de las últimas películas del cineasta , es otra exploración de estos temas, pero hecha con la habilidad y el talento del director que nos regaló Oldboy.
El director, continua explorando la existencia humana en circunstancias extremas, tejiendo una historia que concibió y desarrolló durante varios años con su co-guionista Chung Seo-kyung.

Thirst ( Murciélago en coreano) es una película surcoreana de terror 2009 , escrita, producida y dirigida por Park Chan-wook (Old Boy, Sympathy for Mr. Vengeance, Sympathy for Lady Vengeance) basándose libremente en la novela Teresa Raquin de Émile Zola. El film se convirtió en un éxito de taquilla en Corea del Sur y fue galardonada con el Premio del Jurado en el Festival Internacional de cine de Cannes en el año 2009 amén de numerosos galardones y premios menores en distintos festivales.
 Sang-hyun (interpretado por la estrella surcoreana Song Kang-ho al que vimos en The Host) es un sacerdote que ama la vida, tanto es así, que desinteresadamente se ofrece voluntario para un proyecto de desarrollo de una vacuna secreta con la intención de erradicar un virus mortal. Sin embargo, el virus se contagia al sacerdote, infectándose a raíz de una transfusión de sangre. La sangre que recibe está infectada, así que Sang-hyun vive, pero convertido en un vampiro. Luchando con su recién descubierto deseo carnal de sangre. El protagonista pronto se sumergirá en un mundo de placeres sensuales y descubrirá los siete pecados capitales cuando la esposa de un amigo de la infancia le pide ayuda.

Si mezclas una fantasía de vampiros, le sumas un drama de enfermedades epidémicas, añades una historia de amor prohibido, más una pizca de Emile Zona y un montón de gore tendrás Thrist. Y una cosa tan difícil como es mezclar distintos géneros, en el caso de Park lo consigue fácilmente sin esfuerzo alguno.

En declaraciones del director “Esta película se llamaba originalmente" The Bat "para transmitir una sensación de horror. Después de todo, se trata de vampiros. Pero también es más que eso, es pasión y un triángulo amoroso, siento que es única porque no es sólo una película de suspense, y no simplemente una película de terror, sino una historia de amor ilícito también”.

Si te gusta Chan-wook Park, ya sabes que elementos vas a encontrar en esta cinta. Sus películas son brutales, poéticas, trágicas y artísticas, con toques de humor muy sombrío. En Thrist se mezcla la tragedia de Shakespeare, el amor asesino, el horror gótico, y el drama a partes iguales. Los personajes son complejos y podemos encontrar ambigüedad moral en cada uno de los protagonistas. Incluso el mayor personaje más psicópata puede evoca compasión en algunos momentos del metraje. Chan-wook Park es uno de los más inteligentes y audaces cineastas asiáticos de los últimos años y siempre en cada una de sus obras tiene algún elemento que nos sorprende. La dirección de Park es impredecible, es capaz de presentarte la acción a través de unas escenas brutales y desgarradoras y a continuación ofrecer otras que te harán reír a carcajadas, pasando de una otra en tan solo un instante.
  
A través de sus dos horas podemos explorar el universo Chan-wook Park. Pero si estás dispuesto a explorar en su filmografía debes saber que existe un montaje del director de Thrist, con una duración de 145 minutos, que únicamente se ha distribuido en Corea.
A través de Cameo y Mediatres nosotros tenemos el placer de disfrutar de esta edición en formato doméstico, tanto en DVD como en Bluray.

 
Título original: Thirst
Ficha (artística): Song Kang-ho; Kim Ok-vin; Kim Hae-sook; Shin Ha-kyun
Género: Terror
Sinopsis: Un cura coreano, cuya rectitud y bondad hacen que sea respetado por toda su comunidad, viaja a África para experimentar con una nueva vacuna. Los efectos secundarios de esta medicina serán inmediatos: el buen cura se convierte en sediento vampiro. Tras la mutación, empieza a sentir un fuerte deseo por la esposa de un amigo. Juntos comienzan a descubrir los placeres de la carne y de la sangre. Park Chan-wook lleva esta historia de vampiros a su terreno: un gran poderío visual, mucha sangre y secuencias elegantes e imposibles. Una delicia para los ojos, tan arrebatada como preciosa.
  
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Idiomas: Castellano y Coreano
Idiomas (VO): Coreano
Sonido: Coreano Dolby Digital 5.1; Castellano Dolby Digital 5.1
Subtítulos: Castellano
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 2.35:1
Duración: 133
Fecha (lanzamiento): 12/09/2012

QUARANTINE

Quarantine

Quarantine
Director: John Erick Dowdle.
Actores: Jennifer Carpenter, Steve Harris, Jay Hernandez, Columbus Short, Andrew Fiscella, Greg Germann.
Música:
Género: Terror, Fantástico, Ciencia Ficción.
Año: 2008.
Duración: 86 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación: NRM 18 años
Imagen: Color - PAL - Widescreen 2.35:1 - 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1 DTS), Euskera (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Catalán, Inglés, Inglés.
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Warner Bros.
Lanzamiento: 08/01/2013.

Sinopsis:
Sin dar ninguna clase de explicación, las autoridades sellaron y aislaron un complejo de apartamentos de Los Ángeles. Nunca se volvió a ver a los que allí vivían. Ni un solo detalle. Ni un solo testigo. Ni una sola prueba. Hasta ahora...

Contenidos:
- Audiocomentarios del director y guionista John Erick Dowdle.
- Cómo se hizo.
- Efectos de maquillaje.
- Tráiler.

EL DOBLE ASESINATO DE LA CALLE MORGUE

El Doble Asesinato En La Calle Morgue

Murders In The Rue Morgue
Director: Robert Florey.
Actores: Bela Lugosi, Sidney Fox, Leon Ames, Bert Roach, Betty Ross Clarke, Brandon Hurst.
Música: Heinz Romheld.
Género: Cine Clásico, Terror.
Año: 1932.
Duración: 58 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación: NRM 13 años
Imagen: Blanco y Negro - PAL - Fullscreen 1.33:1 - 4:3.
Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0).
Subtitulos: Español.
Región: 0.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Sotelysa
Lanzamiento: 15/01/2013.

Sinopsis:
En París a finales del siglo XIX, Pierre Dupin (Leon Ames), joven estudiante de medicina, se interesa por el hallazgo de unos cuerpos de mujeres en las aguas del río Sena. Mientras, un médico sin escrúpulos, el Dr. Mirakle (Bela Lugosi) se dedica a extraños experimentos con un gorila...

Contenidos:
- Acceso directo a escenas.

LA CASA DE LAS SOMBRAS DEL PASADO

La Casa De Las Sombras Del Pasado (Suevia)

House Of The Long Shadows
Director: Pete Walker.
Actores: Vincent Price, Christopher Lee, Peter Cushing, Desi Arnaz Jr., John Carradine, Sheila Keith.
Música: Richard Harvey.
Género: Comedia, Terror, Suspense, Cine Europeo.
Año: 1983.
Duración: 106 min.
Nacionalidad: Reino Unido.
Calificación: NRM 18 años
Imagen: Color - PAL - Fullscreen 1.33:1 - 4:3.
Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital).
Subtitulos: Español.
Región: 0.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Suevia Films
Lanzamiento: 09/01/2013.

Sinopsis:
El escritor Kenneth Magee se apuesta 20.000 dólares con su editor a que es capaz de escribir una novela de terror en 48 horas y para ello se traslada a una vieja mansión en Gales. Pero sus esfuerzos se ven interrumpidos por la llegada de varias personas a la casa. Resulta que son todos miembros de la familia Grisbane, propietarios de la mansión. Kenneth se entera de que hace cuarenta años un miembro de la familia, Roderick, fue encerrado en el ático y tratado como un animal después de que violara y matara a una mujer. Pero cuando abren el ático, se encuentran con que Roderick ha escapado. Entonces, alguien comienza a matar a los allí reunidos y Kenneth se da cuenta de que Roderick está entre ellos como uno más del grupo y ha vuelto para vengarse...

Contenidos:
- Acceso directo a escenas.

LA CAJA OBLONGA


La Caja Oblonga (Suevia)
The Oblong Box
Director: Gordon Hessler.
Actores: Vincent Price, Christopher Lee, Alastair Williamson, Hilary Dwyer, Peter Arne, Maxwell Shaw.
Música: Harry Robertson.
Género: Cine Europeo, Terror.
Año: 1969.
Duración: 97 min.
Nacionalidad: Reino Unido.
Calificación: NRM 12 años
Imagen: Color - PAL - Widescreen 1.85:1 - 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital).
Subtitulos: Español.
Región: 0.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Suevia Films
Lanzamiento: 09/01/2013.

Sinopsis:
Un terrible accidente desfigura la cara de Sir Edward, un aristócrata británico. Su hermano decide encerrarlo, como un prisionero, en una de las torres de su mansión, pero Sir Edward se escapa y en venganza comienza a cometer horrendos crímenes en la ciudad...

Contenidos:
- Acceso directo a escenas.

EL ESQUELETO DE LA SEÑORA MORALES

El Esqueleto De La Señora Morales

Skeleton Of Mrs. Morales
Director: Rogelio A. Gonzalez.
Actores: Arturo De Cordova, Amparo Rivelles, Elda Peralta, Guillermo Orea, Rosenda Monteros, Luis Aragon.
Música: Raul Lavista.
Género: Cine Clásico, Cine Mejicano, Comedia, Policíaco, Terror.
Año: 1959.
Duración: 80 min.
Nacionalidad: Mexico.
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Blanco y Negro - PAL - Fullscreen.
Audio: Mejicano (Dolby Digital 2.0).
Subtitulos: No Dispone.
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Llamentol
Lanzamiento: 15/01/2013.

Sinopsis:
El matrimonio entre Gloria y Pablo Morales es un infierno. La mujer atormenta a su esposo con sus celos, quejas y un extremo puritanismo que raya en la obsesión. Como Gloria no quiere separarse y Pablo ya no sabe qué hacer, la situación se ha tornado insostenible. Un día, Pablo anuncia a sus conocidos que Gloria se ha ido a Guadalajara a visitar a una tía. Sin embargo, en su laboratorio de taxidermista, Pablo conserva un esqueleto al que trata como si fuese su mujer.

EL CASTILLO DE LOS MISTERIOS

El Castillo De Los Misterios

You'Ll Find Out
Director: David Butler.
Actores: Kay Kyser, Peter Lorre, Boris Karloff, Bela Lugosi, Helen Parrish, Dennis O´Keefe.
Música:
Género: Cine Clásico, Comedia, Terror, Musical.
Año: 1940.
Duración: 96 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Blanco y Negro - PAL - Fullscreen.
Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0).
Subtitulos: Español.
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Llamentol
Lanzamiento: 15/01/2013.

Sinopsis:
Tres criminales buscan el dinero de una herencia en una casa encantada, todo eso amenizado por la música de Kyser y su banda.

ALADINO Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA

Aladino Y La Lámpara Maravillosa (Llamentol)

A Thousand And One Nights
Director: Alfred E. Green.
Actores: Evelyn Keyes, Phil Silvers, Adele Jergens, Cornel Wilde, Dusty Anderson, Dennis Hoey.
Música: Marlin Skiles.
Género: Cine Clásico, Aventuras.
Año: 1945.
Duración: 93 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Blanco y Negro - PAL - Fullscreen.
Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0).
Subtitulos: Español.
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Llamentol
Lanzamiento: 15/01/2013.

Sinopsis:
Aladino, un cantante vagabundo, conoce en las calles de Bagdad a  la princesa Armina. Poco después, los guardias de palacio lo detienen mientras merodea por los alrededores del palacio real. Sin embargo, Aladino consigue escapar y en su camino se encuentra una lámpara maravillosa, de la que sale un genio que le promete hacer realidad cualquiera de sus deseos.

domingo, 20 de enero de 2013

EL MONSTRUO DE TIEMPOS REMOTOS



El Monstruo De Tiempos Remotos
The Beast From 20.000 Fathoms
Director: Eugene Lourie.
Actores: Paul Hubschmid, Paula Raymond, Cecil Kellaway, Kenneth Tobey, Donald Woods, Lee Van Cleef.
Música: David Buttolph.
Género: Cine Clásico, Aventuras, Terror, Ciencia Ficción.
Año: 1953.
Duración: 79 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Blanco y Negro - PAL - Fullscreen.
Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0).
Subtitulos: Español.
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Llamentol
Lanzamiento: 15/01/2013.

Sinopsis:
Tras un experimento nuclear, un deshielo provoca la vuelta a la vida de un enorme dinosaurio (mezcla entre un terópodoy un saurópodo). El dinosaurio viaja por mar hacia el sur y aparece en el puerto de Nueva York. Después de sembrar el pánico en la ciudad y comerse a un policía, es finalmente destruído en un parque de atracciones mediante un proyectil radioactivo.

THE APPARITION

The Apparition

The Apparition
Director: Todd Lincoln.
Actores: Ashley Greene, Sebastian Stan, Tom Felton, Julianna Guill, Luke Pasqualino, Rick Gomez.
Música: Tomandandy.
Género: Terror, Thriller.
Año: 2012.
Duración: 79 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación: NRM 16 años
Imagen: Color - PAL - Widescreen 2.40:1 - 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Francés, Portugués, Sueco, Noruego, Finlandés, Danés, Holandés, Inglés para Sordos.
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Warner Bros.
Lanzamiento: 08/01/2013.

Sinopsis:
Una serie de sucesos aterradores comienzan a producirse en la casa de una joven pareja. Kelly y Ben descubren que están siendo acosados por una presencia fruto de un experimento realizado en la universidad de parasicología. Esta horrible presencia se alimenta de sus miedos y les atormenta no importa donde huyan. Su última esperanza reside en un experto en fenómenos paranormales, pero incluso con su ayuda puede que sea muy tarde para salvarse de esta terrorífica fuerza.
Premios:

Contenidos:
- The Apparition: Un espectro cinematográfico.

LA SENDA


La Senda
La Senda
Director: Miguel Ángel Toledo.
Actores: Ariel Castro, Raquel Escribano, Javier Montó, Joan Prades, Gustavo Salmeron, Ricardo Trenor.
Música: Josep Vicent.
Género: Cine Español, Drama, Thriller.
Año: 2012.
Duración: 83 min.
Nacionalidad: España.
Calificación: NRM 12 años
Imagen: Color - PAL - Widescreen 1.85:1 - 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: No Dispone.
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Sony Pictures
Lanzamiento: 08/01/2013.

Sinopsis:
Raúl, en un intento desesperado por salvar su matrimonio con Ana, celebra las Navidades en una aislada cabaña de las montañas, junto al hijo de ambos, Nico. La noche de Navidad -aparentemente feliz- da un giro inesperado e infernal a sus vidas. Las idílicas vacaciones se convertirán para Raúl en un viaje cíclico que le llevará a recorrer la siniestra senda de sus recuerdos y a enfrentarse a la realidad de sus propios actos.

TOTAL RECALL: DESAFIO TOTAL

Total Recall : Desafío Total

Total Recall
Director: Len Wiseman.
Actores: Colin Farrell, Kate Beckinsale, Jessica Biel, Bryan Cranston, Bokeem Woodbine, Bill Nighy.
Música: Harry Gregson-Williams.
Género: Acción, Aventuras, Ciencia Ficción.
Año: 2012.
Duración: 113 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación: NRM 12 años
Imagen: Color - PAL - Widescreen.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Italiano (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Inglés, Italiano.
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Sony Pictures
Lanzamiento: 29/01/

Sinopsis:
Rekall se una empresa que puede convertir los sueños en recuerdos reales, haciendo que la frontera entre realidad y memoria se difumine. Para Douglas Quaid (Colin Farrell) la idea de hacer un viaje mental que le proporcione recuerdos de una vida como superespía puede ser la solución perfecta para contrarrestar su frustrante vida. Lo malo es que el proceso sale mal, y Quaid se convierte en un hombre perseguido por los agentes de un estado totalitario. En su huida, se asocia con una combatiente rebelde (Jessica Biel) con el fin de encontrar al cabecilla de la resistencia clandestina (Bill Nighy). Mienras el destino del mundo pende de un hilo, Quaid descubrirá su verdadera identidad y su verdadero destino.

Contenidos:
Los detalles de Desafío Total.
Tres documentales:
- Ciencia Ficción contra ciencia a secas.
- El diseño de la catarata.
- Tomas falsas

REGIA FILMS: LANZAMIENTOS 2013



Regia Films anuncia que en  los primeros meses de 2013 editará los siguientes títulos:
Todos los colores de la oscuridad de Sergio Martino
Hermanas de Brian de Palma


WOOCHI CAZADOR DE DEMONIOS

 
Dong-Hoon Choi es un joven director surcoreano que hasta la fecha únicamente ha dirigido cuatro largometrajes, suponiendo Woochi su tercer título y el único hasta la fecha en el género fantástico. El resto de su producción se ha centrado en cine de gansters y thrillers. No obstante el cierto de esta película y el hecho que él también sea autor de los guiones de sus obra me ha hecho sentir curiosidad para disfrutar en un futuro del resto de su filmografía.
La película fue estrenada en Diciembre del 2009 en su país de origen, Corea del Sur y en nuestro país como ocurre con muchos de los títulos de cine fantástico fue estrenada en el festival de Sitges en 2010. A lo largo de estos tres años la película ha disfrutado de distribución a lo largo de todo el mundo y demuestra que la cinematografía de Corea del Sur es una de las más emergentes de los últimos años.
 Rodada en Corea del Sur y en las Islas Filipinas se convirtió en su año de estreno en la gran apuesta del cine coreano y se vendió como la primera película de superhéroes de ese país. La historia de Jeon Woochi, uno de los héroes épicos clásicos más importantes de Corea fue la fuente de inspiración para el guión de la obra. 
La película recrea la historia clásica pero dándole un giro moderno y da un paso más al atreverse con “la película de superhéroes”, un género preferentemente hollywoodiense. Se trata de una película oriental que combina el cine fantástico y de acción con el héroe clásico y la magia taoísta tradicional.
Lo que no faltan son todas las aspectos visuales, en particular la acción y FX. Los efectos especiales resultan efectivos combinando perfectamente a los CGI con los actores reales. Para su tercera película, director Choi Dong-hun reutiliza algunos de los actores se sus anteriores producciones.

Este tercer trabajo de Choi Dong-hun está provisto de un gran entretenimiento. Los efectos especiales, que principalmente sirvan para ilustrar las luchas entre los hechiceros, y también entre estos y los "duendes" son muy superiores a la media y proporcionar incluso momentos visualmente fascinantes. No se ahorrra en efectos especiales destacándo los CGI que no desmerecen ante los espectaculares efectos de Hollywood.
La acción está repartida a lo largo de toda la película con un ritmo razonable y momentos de acción bien realizados. Esta característica refleja un equilibrio adecuado entre los efectos especiales, personajes interesantes y un argumento aceptable. Ofrece un montaje ágil en las escenas de artes marciales y diálogos ingeniosos  ingeniosa
A pesar de ser claramente un "blockbuster" surcoreano de gran presupuesto, esta cinta tiene partes bien diferenciadas, pero muy bien estructuradas y cautivadoras casi por igual. La primera parte de la película transcurre en la antigua Dinastía Chosun y sirve de marco para presentar a los personajes y en la segunda éstos personajes se ven obligados a viajar a nuestro presente. Durante el segundo segmento de la película se presenta como una comedia de fantasía de acción, usando un sentido de humor casi silencioso que brota de la comedia de situación. De esta forma Woochi, el antihéroe protagonista y su socio, como si de un Don Quijote y su fiel escudero se trataran tienen que cumplir su misión en esta nueva época desconocida para ellos. La película traerá a la mente elementos de la trama y homenajes a toda clase de otras películas, convirtiéndose en realidad en un cóctel de géneros.
Finalmente hay que señalar que Woochi Cazador de Demonios supone una sorpresa agradable entre la gran producción asiática que se distribuye en nuestro país, y nos puede reportar momentos de entretenimiento excepcional gracias a la acertada mezcla de humor y fantasía consiguiendo entretener a un alto nivel.

Título original: Woochi

Ficha (artística): Su-jeong Lim; Yun-seok Kim; Dong-won Kang

Género: Acción
Sinopsis: Cinco siglos atrás, una flauta mágica provocó un enfrentamiento sobrenatural entre dioses y demonios. Woochi (Kang Dong-won), un fanfarrón y juerguista aprendiz de mago, intentará enfrentarse a los demonios, pero es traicionado por el Maestro Hwa-dam (Kim Yun-seok) y confinado mágicamente en un pergamino. Cinco siglos después, ya en el Seúl de nuestros días, los demonios reaparecen para sembrar el caos y amenazar la existencia de los seres humanos. Desesperados, los dioses no tendrán más remedio que liberar a Woochi para que salve al mundo.


Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Idiomas: Castellano y Coreano

Idiomas (VO): Coreano

Sonido: Coreano dolby digital 5.1; Castellano dolby digital 5.1; Catalán dolby digital 5.1

Subtítulos: Castellano

Zona: 2
Formato (pantalla): -
Formato (imagen):
Duración: 136
Fecha (lanzamiento): 29/08/2012

miércoles, 16 de enero de 2013

RESEÑA: ÁREA 407

Área 407
 Área 407 se abre con un par de adolescentes que suben en lo que parece ser un vuelo de rutina a través de América. Además uno de ellos que tienen la costumbre de llevar la cámara en mano (se trata de una película  found footage). Finalmente, el avión se encuentra con problemas y se ven obligados a realizar un aterrizaje de emergencia. Los supervivientes quedan a su suerte en territorio desconocido. Además su problemas aumentan , ya que parece que hay un depredador feroz acechándoles con intenciones no muy amigables. Los sobrevivientes ahora tienen que competir para sobrevivir mientras buscan una forma de escapar de este lugar extraño y su depredador oculto.

La película producida por la hija de Dino DeLaurentiis, Suzanne DeLaurentiis fue dirigida en el año 2011 por Dale Fabrigar y Everette Wallin, escrito por Robert Shepyer y protagonizada por Abigail Schrader, Samantha Lester, James Lyons Melanie.
  Dale Fabrigar , nacido y criado en Los Angeles, pronto despuntó en el campo de la dirección de arte. Posteriormente, se situó detrás de la cámara, dirigiendo con éxito una decena de cortometrajes antes de firmar éste su primer largometraje. Codirigida y guionizada junto con Everette Wallin ha supuesto para estos jovenes directores su exitoso debut en el género fantástico.

La película se estrenó en Estados Unidos a través del Video On Demand, además de contar con un estreno limitado en cines. En nuestro país únicamente la pudimos ver en pantalla grande en la pasada edición del festival de Sitges en la sección Midnight X-Treme y ahora A contracorriente Films continuando con su afán por apostar por el cine fantástico la edita en Dvd para el disfrute de todos los aficionados. 
La cinta supone una pequeña y terrorífica muestra de ciencia-ficción, realizada en menos de cinco semanas y con un presupuesto mínimo exprimido al máximo y con unos resultados óptimos a pesar de la limitación del presupuesto. El aficionado al fantástico puede encontrar aquí una entretenida mezcla de subgéneros , desde una película de desastres, pasando por una de terror aéreo y acabando como una película con monstruo cuyo inesperado final sorpresa nos hará saltar del asiento.

Las actuaciones de todos son decentes y bastante convincentes y el director parece permitir a los actores improvisar la mayor parte de sus líneas. Esto funciona la mayor parte de las veces aunque en ocasiones puede resultar repetitiva y aunque la actuación de ciertos personajes pueda responder a manidos clichés sin duda alguna su actuación supone uno de los puntos fuertes del largometraje.
 
Área 407 es una nueva película de metraje encontrado (found footage), llena del movimiento tembloroso de la cámara. La técnica consiste en mostrar al espectador las imágenes grabadas por la cámara de los protagonistas , con el fin de obtener la proyección al público de esa mirada subjetiva. Este subgénero intenta trasladar aquello que ve el protagonista del film y provocar en el espectador una sensación más cercano a la primera persona. Hemos visto películas del género found footage con imágenes de fantasmas, duendes, vampiros, zombies, caníbales, asesinos en serie, sádicos, slashers, exorcismos y criaturas marinas pero nos faltaba ver una que tuviera lugar en un acccidente de avión. Esta técnica de rodaje se hizo famosa por películas como El Proyecto de la Bruja de Blair, la sagas Actividad Paranormal y Rec entre otros títulos. 

Título original:Tape 407

Director:Dale Fabrigar, Everette Wallin
Guión:Robert Shepyer
Intérpretes:Abigail Schrader, Samantha Lester
Nacionalidad:USA
Género:Terror
Año:2011

Información del DVD

Fecha de lanzamiento:12/12/2012
Audio:Dolby Digital 5.1 Castellano
Idioma VO:Dolby Digital 5.1 Inglés
Subtítulos:Castellano 
Extras:Tráiler / Ficha artística / Ficha técnica
Imagen:16/9 anamórfico compatible 4/3 - 1.85:1
Tipo:Color
Duración:90 min

Trailerhttp://www.youtube.com/watch?v=U7jv8UXJyFY&feature=player_embedded

martes, 1 de enero de 2013

LOS VISITANTES !NO NACIERON AYER!

Título original: Les visiteurs

Ficha (artística): Christian Clavier; Jean Reno; Valérie Lemercier; Marie-Anne Chazel; Christian Bujeau; Isabelle Nanty; Gérard Séty; Didier Pain
Guión: Jean-Marie Poiré; Christian Clavier
Fotografía: Jean-Yves Le Mener
Montaje: Catherine Kelber
Musica: Eric Levi
Género: Comedia
Sinopsis: En el año de gracia de 1122, el valiente caballero Godofredo y su fiel escudero Delcojón son transportados por embrujo a una época demente: ¡la nuestra!. La cruzada que tendrán que emprender tan insignes visitantes por regresar a su tiempo no será precisamente sencilla pues para ello tendrán que enfrentarse con la peor Némesis que jamás hubieran imaginado, sus propios descendientes.

Gamberra, disparatada, un punto grosera, pero terriblemente divertida, LOS VISITANTES ¡NO NACIERON AYER! se convirtió en uno de los más grandes éxitos del cine europeo durante los noventa. Sólo en Francia la película fue vista por 14 millones de espectadores. Dirigida por Jean-Marie Poiré y protagonizada por unos soberbios y desternillantes Jean Reno ("León, el profesional") y Christian Clavier ("Asterix & Obelix"). La película sigue la misma estela lunática de "Los héroes del tiempo" de Terry Gilliam, las surrealistas aventuras del Monsieur Hulot de Tati o las picantes correrías de Benny Hill.

Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Idiomas: Castellano
Idiomas (VO): Francés
Sonido: Dolby Digital 5.1 Castellano; Dolby Digital 5.1 Francés
Subtítulos: Castellano
Extras: Tomas falsas; Trailer; Galería de imágenes; Ficha artística; Ficha técnica
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 2.35:1
Duración: 107
Duración (extras): 13
Fecha (lanzamiento): 02/01/2013

THE BROKEN

Título original: The Broken

Ficha (artística): Lena Headey; Ulrich Thomsen; Melvil Poupaud; Michelle Duncan; Asier Newman; Richard Jenkins
Guión: Sean Ellis
Fotografía: Angus Hudson
Montaje: Scott Thomas
Musica: Guy Farley
Género: Terror
Sinopsis: Gina McVey, joven radióloga de un importante hospital londinense, acude a la celebración del cumpleaños de su padre, John. Entre los invitados se encuentra su novio Stefan, su hermano Daniel y la novia de este, Kate. Durante la cena, mientras charlan animadamente, un gran espejo de pared se hace añicos sin motivo aparente provocando entre los asistentes el brote de una tensión inexistente hasta ese momento. Al día siguiente, de camino a casa, Gina cree ver en la calle a una mujer que guarda un asombroso parecido con ella. Sobrecogida, decide seguirla hasta su apartamento, donde, al encontrar la puerta abierta, descubrirá horrorizada una fotografía de su padre con esa otra mujer, un doble perfecto de si misma. A partir de ese momento, la paranoia se apodera de ella y comenzará a dudar incluso de sus propios allegados.

Moderna aproximación al genero de terror, THE BROKEN es una inyección de pura adrenalina, una película que juega con la pregunta que más a menudo asusta a nuestra mente consciente: ¿Qué ocurriría si lo que más temiéramos fuera a nosotros mismos? En este caso el terror tiene identidad física, proviene de un lugar desconocido, viene directamente a por nosotros y no se parará ante nada.

Segundo largometraje de Sean Ellis, prestigioso fotógrafo y director nominado al Oscar por “Cashback”, THE BROKEN está protagonizada por Lena Heady, aguerrida protagonista de “300” y de la aclamada serie de televisión “Juego de tronos”. 

Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Idiomas: Castellano y Catalán
Idiomas (VO): Inglés
Sonido: Dolby Digital 5.1 Castellano; Dolby Digital 5.1 Catalán; Dolby Digital 5.1 Inglés
Subtítulos: Castellano y Catalán
Extras: Entrevistas al director y a todos los actores; Detrás de las cámaras; Galería fotográfica; Ficha artística; Ficha técnica
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 2.35:1
Duración: 85
Duración (extras): 45
Fecha (lanzamiento): 02/01/2013

CARNIVAL OF SOULS

Título original: Carnival of Souls

Ficha (artística): Candance Hilligoss; Frances Feist; Sidney Berger; Art Ellison; Stan Levitt
Guión: John Clifford basado en una idea original de Herk Harvey
Fotografía: Maurice Prather
Montaje: Bill de Jarnette; Dan Palmquist; Herbert L. Strock
Musica: Gene Moore
Género: Terror
Sinopsis: Mary es una hermética joven que ha sobrevivido milagrosamente a un accidente automovilístico. Al poco tiempo de este suceso notará que el mundo que le rodea ha cambiado: la línea que separa a los vivos de los muertos se le hace cada vez más borrosa. Es entonces cuando comienza a ser perseguida por una aparición del más allá.

Película de culto, CARNIVAL OF SOULS fue dirigida por Herk Harvey en 1962 y que ha servido como fuente de inspiración a directores como George A. Romero o David Lynch.

Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Idiomas (VO): Inglés
Sonido: Monoaural Inglés
Subtítulos: Castellano
Extras:
La historia de CARNIVAL OF SOULS; Trailer; El tour de CARNIVAL OF SOULS; Ficha Artística; Ficha Técnica; Incluye un libreto con un texto escrito por Jesús Palacios: "La muerte es un carnaval"
Zona: 2
Formato (pantalla): 4/3
Formato (imagen): 1.33:1
Duración: 78
Duración (extras): 34
Fecha (lanzamiento): 02/01/2013

NACHO CERDA: LA TRILOGÍA DE LA MUERTE

Título original: La trilogía de la muerte

Ficha (artística): Alex Álvarez; Elliot Blankenship; Pep Tosar; Ángel Tarris; Trae Houlihan
Guión: Nacho Cerdá (The Awakening, Aftermath, Génesis); Ethan Jacobson (The Awakening)
Fotografía: Nacho Cerdá (The Awakening); Christopher Baffa (Aftermath); Xavi Giménez (Génesis)
Montaje: Nacho Cerdá (The Awakening); Raúl Almanzán (Aftermath); Luís de la Madrid (Génesis)
Musica: Alia Malley (The Awakening)
Género: Terror
Sinopsis: El cineasta Nacho Cerdá (The Abandoned) rodó en los 90 tres obras que reinventaron el mundo del cortometraje español. Originales, macabros y terroríficos, los tres cortos integran la llamada Trilogía de la muerte, que es objeto de culto internacional y que incluye el que probablemente sea el cortometraje más extremo y controvertido del cine mundial, Aftermath. THE AWAKENING de Nacho Cerdá (1990) Un estudiante de secundaria se duerme en clase. Cuando despierta sus compañeros y su profesor están completamente inmóviles. El silencio es total y aparecen extraños símbolos en su mesa. AFTERMATH de Nacho Cerdá (1994) En la morgue de un hospital un forense cede a sus tentaciones carnales más obscenas con el cadáver de una joven recientemente fallecida en un accidente de coche. GENESIS de Nacho Cerdá (1998) Un escultor pierde brutalmente a la mujer de su vida. Incapaz de superar el dolor, trabaja sin descanso en una escultura exacta de su amada a la que conseguirá finalmente dar vida. 

Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Idiomas: Castellano e Inglés
Idiomas (VO): Castellano e Inglés
Sonido: Dolby Digital 5.1
Subtítulos: Castellano e Inglés
Extras: Audiocomentarios del director Nacho Cerdá, DDT Efectos Especiales, del director de fotografía Xavi Giménez y del director del Festival de Sitges Ángel Sala;

"The Awakening"
Storyboards; Guión original;

"Aftermath"
El lenguaje de los cuerpos (Making of); El demonio y la Carne (Conversación entre Nacho Cerdá y Jorg Butgereitt); 3 Featurettes sobre el rodaje; Comparativa con el storyboard; Trailers; Galería fotográfica;

"Génesis"
Revisitando Génesis (Making of); 4 Featurettes sobre el rodaje; Comparativa con el Storyboard comentada en audio por el director; Versión integra de la película familiar del escultor; 8 Clips de entrevistas a Nacho Cerdá; Galería fotográfica;

Trailer del documental "Ataudes de luz"; Cortometraje "Dr. Curry" de David Alcalde; Contenidos adicionales en CD ROM
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1
Duración: 70
Duración (extras): 120
Fecha (lanzamiento): 02/01/2013

THE KINGDOM



Título original: Riget
Ficha (artística): Ernts-Hugo Järegard; Kirsten Rolffes; Holger Juul Hansen; Udo Kier
Guión: Lars Von Trier; Tómas Gislason; Niels Vorsel
Fotografía: Eric Kress
Montaje: Molly Marlene Stensgaard; Jacob Thuesen; Pernille Bech Christensen
Musica: Joachim Holbek
Género: Terror
Sinopsis: El hospital Del reino es la sede de gran variedad de extraños e inexplicables sucesos. En particular el Doctor Moesgaard, jefe deldepartamentode Neurocirujía, que ocupa casi todo su tiempo detrás de su fichaje sueco, el famoso neurocirujano Stig Helmer, responsable de una operación de cerebro poco exitosa con una pequeña niña y empeñado en destruir el informe de la anestesista Rigmor, que está enamorada de Helmer y fascinada por Haitia y la magia Vudu. La investigación contra el cáncer lleva al Doctor Bondo a tomar las medidas más extremas mientras el joven doctor Krogshøj esta alarmado por la gran rapidez con que evoluciona el embarazo del amor de su vida, producto de una anterior relación. Pero la acción se centra principalmente en la señora Drusse, paciente que intenta resolver el misterio del fantasma de Mary, una pequeña niña que habita en el hueco del ascensor y que murió a manos de su padre en 1919. El aclamado director Lars Von Trier (Dogville, Bailando en la oscuridad) se adentra en el mundo sobrenatural en esta premiada serie que inspiró Stephen King’s Kingdom Hospital. 

Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Idiomas: Castellano
Idiomas (VO): Danés y Sueco
Sonido: Dolby Digital 2.0 Castellano; Dolby Digital 2.0 Danés / Sueco
Subtítulos: Castellano
Extras: - Spots de TV dirigidos por Lars Von Trier; Audiocomentarios en escenas selectas de Lars Von Trier, el guionista Niels Vorsel y la montadora Molly Stensgard; Videoclip Shiver inspirado en la serie; Documental "Tranceformer: Retrato de Lars Von Trier": Fascinante retrato del provocador cineasta danés Lars Von Trier y de su notable y a menudo extraño universo fílmico. Stig Björkman siguió a Von Trier durante más de dos años. Lo vemos en el trabajo, en casa y en su tiempo de ocio. Somos testigos de los comienzos del artista rodando sus primeros experimentos con diez años en la cámara Super8 de su madre y contemplamos su evolución a maduro e inflexible autor con una fuerte personalidad, como demuestran Rompiendo las Olas o su trilogía de Europa. Lars Von Trier habla, entre serio y cómico, sobre sus fobias, miedos y odio a su mismo. Pero también habla sobre sus ideales y creencias, dándonos vía directa a su mundo, que se ilustra con clips de sus primeras películas.
Zona: 2
Formato (pantalla): 4/3
Formato (imagen): 1.33:1
Duración: 566
Fecha (lanzamiento): 02/01/2013

BRICK



Título original: Brick
Ficha (artística): Joseph Gordon-Levitt; Nora Zehetner; Lukas Haas; Noah Fleiss; Matt O'Leary; Emilie de Ravin
Guión: Rian Johnson
Fotografía: Steve Yedlin
Montaje: Rian Johnson
Musica: Nathan Johnson
Género: Thriller
Sinopsis: Brendan Frye es un solitario, alguien que conoce todos los ángulos de la sociedad y ha decidido quedarse al margen. Cuando la chica que ama aparece muerta, Brendan decide averiguar quién y por qué lo hizo, sumergiéndose en el oscuro y peligroso círculo social de la chica rica Lara, el intimidatorio Tug, el adicto a las drogas Dode, la seductora kara t el omnipresente The Pin. Pero, ¿en quién puede confiar?
Éstos son los ingredientes de Brick, un intenso y provocativo thriller que los críticos describen como "un inteligente y provocativo misterio" (Claudia Puig, USA Today).

Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Idiomas: Castellano
Idiomas (VO): Inglés
Sonido: Dolby Digital 5.1 Castellano; Dolby Digital 5.1 Inglés
Subtítulos: Castellano
Extras: Escenas eliminadas y extendidas (con introducción de Rian Johnson); Sesiones de casting; Creación de la banda sonora; Diseño de vestuario; Storyboards; Galería fotográfica; Cortometraje: Origami Master, de Rian Johnson; Easter Egg; Fotograma real de la película; Novelización original del director, Rian Johnson
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1
Duración: 110
Fecha (lanzamiento): 02/01/2013